Описание (клик - развернуть/свернуть):
Журналист Брайан пишет книгу о знаменитых убийцах и убийствах, хотя ни разу не видел ни одного убийства в живую. Его подруга Кэрри работает фотографом. Они решают объединить свои усилия и совершить путешествие с остановками в местах, где совершались убийства, чтобы сделать фотографии, проникнуться атмосферой. Конечная остановка Калифорния. Однако, они не слишком богаты, поэтому решают найти попутчиков, чтобы платить за бензин и еду в складчину. Откликается парочка типичных деревенщин — лохматый парень Эрли и его глуповатая подруга Адель. Но Брайану и Кэрри неведомо что за попутчиком тянется след кровавых убийств, которых он не намерен обрывать. Незадачливые криминологи на своей шкуре опробуют «поведение» изучаемого контингента.

Дебют и одновременно лучший фильм под названием «Калифорния» Доминика Сены — режиссера небезызвестных «Угнать за 60 секунд» и «Пароль рыба-меч» — представляет из себя своеобразный микс из драмы, триллера и черной комедии. Фильм о четырех (2х2) путешественниках, у которых одна цель — добраться до солнечной Калифорнии, одно средство — машина, но разные представления о жизни. К счастью для зрителя поездка не обойдется без кровавых приключений.

Сюжет у картины прост и одновременно интересен, лихо не закручен, предугадать концовку особого труда не составляет. Но соль то в другом. История кажется реальной, и от этого становится еще интереснее. Фильм сдобрен отличными диалогами со смыслом, живыми персонажами и великолепно сыгравшими актерами. У Питта ярчайшая (с переигрываниями, конечно, но они здесь дико в тему) роль маньяка - гопника Эрли Грэйса, убивающего без всяких угрызений совести. Питта обгонять здесь просто некому, но вот нудный начинающий писатель Брайн Кесслер (Дэвид Духовны) с лицом чрезмерно толерантного интеллектуала очень удачно контрастирует с беспощадной тварью за авторством небритого, немытого, постоянно говорящего всякую полуматерную ерунду мистера Питта.

Джульетт Льюис в роли чокнутой подружки Эрли просто идеальна в своем амплуа. Персонаж вышел очень необычным и честным. Искренность и наивность слышались в каждом слове, произнесённым из уст актрисы. Натурально и живо. Стоит отметить, что во многом благодаря её игре, получились такие шедевральные фильмы как "Мыс страха" (1991), "Прирожденные убийцы" (1994), "От заката до рассвета" (1995).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Матерый уголовник Макс Кэйди выходит из тюрьмы, отсидев длительный срок за изнасилование. Его сердце переполнено злобой и ненавистью. Тогда, четырнадцать лет назад, его адвокатом на суде был Сэм Боуден. У него в руках была важная информация, которая, возможно, могла оправдать Макса. Но адвокат скрыл ее, и его клиент получил суровый приговор. Макс ничего не забыл, все эти годы он вынашивал план мести. И теперь намерен отыскать Боудена и преподать хороший урок ему, его жене и 15-летней дочери.

В 1962 году вышел триллер Джона Ли Томпсона «Мыс страха» (по роману Джона МакДоналда «Палачи»), рассказавший о подонке Максе Кэйди, который, отсидев восемь лет за попытку изнасилования женщины, решил после выхода из тюрьмы изощрённо отомстить случайному свидетелю, адвокату Сэму Боудену и его семье — жене Ли и шестнадцатилетней дочери Даниель. Хотя картина не пользовалась зрительской популярностью, она заслужила хорошие отзывы критиков. В начале 90-х фирма Стивена Спилберга «Эмблин Энтертейнмент» предложила Мартину Скорсезе сделать римейк. Режиссёр долго отказывался, ссылаясь на неприятие по отношению к данному сюжету, а особенно ему не нравились слишком приторные и правильные отношения в семье адвоката.

Однако Роберт Де Ниро, любимый актёр и своеобразный «альтер-эго» этого режиссёра, прежде сотрудничавший с ним на шести фильмах, очень хотел сыграть роль негодяя Кэйди и убедил режиссера взяться за фильм. И можно сказать, что лента Скорсезе в немалой степени выигрывает благодаря присутствию Де Ниро, который перевоплотился в подлинное «исчадие ада», некое дьявольское создание, персонифицированную силу Зла. Этот всеми признанный исполнитель уже представал на экране в облике замаскированного Люцифера в мистическом триллере «Сердце Ангела» Алана Паркера. Но в «Мысе страха» он безжалостно лишил Кэйди таинственного, мрачно - романтического ореола, развенчал фальшивую демагогию и неуёмные претензии данного персонажа на роль самого Провидения, вершащего Страшный Суд.

Образ Макса Кэйди запомнится зрителю навсегда. В этом фильме Роберт здорово передал поведение психопата, который действует во имя мести. Его герой берёт своей натуральностью. Если надо показать ярость - Роберт сорвет голос и будет сопеть в обе ноздри, а его лицо будет становиться пунцовым. Нужно безумие - Роберт сделает взгляд бешеного быка, от которого мурашки по коже. Может стать каменным, словно вырубленный из камня человек. А может стать мягким и веселым. И всегда ему веришь, и не видишь фальши в его игре. Видишь только полную отдачу и полное вживание в образ. Его игра чересчур многогранна. И этими гранями Роберт блестяще управляет, выдавая нам с экрана мощнейшую и ярчайшую роль. Его манера держаться в кадре, зловеще и надменно улыбаться, игра лицом, интонации, жесты. Одним словом великолепный и на все времена актер, присутствие которого в кино лично для меня праздник, и предвкушение виртуозной и изящной с неким шиком актерской игры.

Самозванный же судия, который возомнил себя демиургом всех религий и политических утопий (портреты и обстановка в его тюремной камере, всевозможные наколки на теле да и речь «уголовного философа», много чего начитавшегося за 14 лет срока, свидетельствуют о мании величия садиста местного масштаба), вообще способен вызвать разные чувства — от брезгливости до… ощущения скрытой пародийности характера. В зависимости от этого реакция на данную картину двояка, но в каждом случае проще всего обвинить Скорсезе в издевательстве над зрителями, которые всё-таки проявили большой интерес к новому варианту «Мыса страха» — и отнюдь не из-за одного стремления к «запретному плоду», подобно юной Даниель, неудержимо влекомой к опасным страстям.

Вглядевшись внимательнее в суть изменений и в авторскую трактовку, можно увидеть своеобразную перекличку «Мыса страха» с «Таксистом», безусловно, признанным большинством критиков. Шофер Трэвис, который был одержим благородным порывом очищения мира от скверны, также пытался, помимо по-особому понятых христианских заповедей, следовать заветам дзэн-буддизма, а в практическом плане — самурайскому кодексу бушидо. Ему удалось спасти двенадцатилетнюю девочку от занятий проституцией, перестреляв ради этого нескольких сутенёров — но в результате таксист после выхода из клиники вновь вернулся в никуда не исчезнувший ад, в который даже не надо «мостить дорогу».

Персонаж Де Ниро в «Мысе страха» представляет уже оборотную, точнее - оборотническую сторону этого типа, у которого благие намерения превратились в болезненное желание самоутверждения, в жажду жестокого диктата, подавления других из-за собственной несостоятельности. Мечта об абсолютной власти, о карающей деснице Господа делает его жалким заложником своих же униженных инстинктов, рабом низменных помыслов, зверем буйных рефлексов. Человек вырождается в нелюдя, дьявольское берёт верх над разумом. И мыс страха — как узкая грань между двумя мирами, разными сущностями одной персоны. Так легко её переступить — и посчитать себя вправе судить чужие грехи. Ведь благополучный адвокат ( Ник Нолт ), по версии Скорсезе, тоже причастен к происшедшему, хотя бы потому, что на суде утаил ряд подробностей о прежней жертве Кейди, а при новой встрече с ним сразу пожелал откупиться, тем самым косвенно признав и собственную вину.

В глазах Ника Нолта и его семьи, весь фильм читается ужас, паника, беспомощность. А что поделаешь, если преследующий их человек невероятно хитер. С одной стороны какой бы Макс не был плохой - его немного жаль. Но, скорее всего эта как бы «жалость» возникает из-за того, если представить себя любимых на его месте. Сюжет хорош и остр. Заставляет переживать и ерзать на диване. Если прочувствовать кино то, можно на себе пережить весь тот кошмар. Фильм довольно долгий, но не затянут, воды и пустых слов в нем нет. Психологический настрой и музыка фильма усиливает нервозность при просмотре.

Критики осуждали постановщика за явную коммерческую ориентацию — действительно, «Мыс страха» стал самым успешным по посещаемости в кинобиографии Скорсезе и оставался таковым вплоть до появления «Отступников» в 2006 году. А также они не принимали несомненную «фрейдизацию» сценария (сам режиссёр не без насмешки употреблял термин «католицизация» — ради идеи искушения и наказания греха повествование было дополнено массой скандально-провокационных эпизодов из прошлого и настоящего героев). Небеспорочные жертвы, которые притягивают к себе жаждущего не столько мести, сколько безграничной власти над людьми отъявленного подлеца с комплексом вселенского мессии, могут показаться уродливыми натурами, заслуживающими иной — Божьей кары.

Потрясающий триллер от великолепного гуру кино Мартина Скорсезе, с гениальным актером Робертом Де Ниро.

Интересные факты:

В римейке Скорсезе в эпизодах появились Роберт Митчем и Грегори Пек. В оригинальной ленте Митчем играл Кэйди, а Пек – Сэма Боудена. В фильме также в роли судьи появляется Мартин Болсам, у которого в старом фильме была одна из ролей второго плана.

Это последнее появление Грегори Пека в большом кино. Дальше были еще две работы на телевидении.

Роберт Де Ниро заплатил дантисту $5 тысяч, чтобы тот придал его зубам нужный вид для роли отмотавшего 14-летний срок зека. И ему пришлось заплатить еще $20 тысяч, чтобы после съемок привести свои зубы в норму.

Музыку к фильму написал композитор Элмер Бернстайн, однако в некоторых эпизодах Скорсезе использовал партитуру Бернарда Херрманна из старого Мыса страха. Также новый сценарий Уэсли Стрика базируется на оригинальном сценарии Джеймса Р. Уэбба. Между прочим, Скорсезе впервые в своей карьере допустил на съемки сценариста.

Татуировки Макса Кэйди были выполнены специальными красками, которые вылиняли через несколько месяцев.

Де Ниро прочел исследования о сексуальных преступлениях и сам предложил сцену, в которой Кэйди кусает свою жертву.

Де Ниро провел несколько месяцев в спортивном зале, чтобы набрать необходимую для роли мышечную массу. Напротив, физически развитому Нику Нолте пришлось сидеть на строжайшей диете, чтобы он не выглядел в кадре сильнее, чем Де Ниро.

Сцена в школе между Кэйди и Даниэль была полностью сымпровизирована Де Ниро и Джульетт Льюис.

На роль Сэма Боудена Скорсезе хотел заполучить Харрисона Форда. Он даже просил Де Ниро позвонить Форду и убедить его сыграть в фильме.

Роберт Редфорд также мог сыграть адвоката Боудена.

На пробах на роль Даниэль Боуден присутствовала тогда еще неизвестная Риз Уизерспун.
На роль Даниэль рассматривались Дрю Бэрримор, Сара Джессика Паркер, Николь Эггерт. Также роль предлагалась Дженнифер Коннелли, Алисе Милано, Вайноне Райдер, Тиффани Тиссен и Кристине Эпплгейт, но они отказались.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Два брата — Сет и Ричи Гекко, после ограбления банка спасаются бегством от полиции, объявивших их в розыск. По вине «тараканов» в голове Ричи, лишившись заложницы, братьям приходиться подыскать себе новый «живой щит». Не повезет тихой семье священника, которая просто остановилась в том же мотеле. За это решение священнослужителю, правда, бывшему, и двум его детям придется расплачиваться увлекательной прогулкой в знойную Мексику, в бар с очаровательным названием «Крученая титька», где бандитам назначена встреча, после которой они пообещали отпустить заложников. Но заведение оказалось особенным. Действительно, не каждый трактир может похвастаться настолько широким выбором озлобленной нежити, а, конкретнее, вампиров, жаждущих крови и любящих рок-музыку…

Название картины, отсылающее к кинотеатрам, крутящим в режиме нон-стоп фильмы на ночных сеансах, недвусмысленно намекает, с каким именно типом продукции придется столкнуться зрителю. Интерес, проявляемый авторами к трэш - культуре, в полной мере продемонстрированный мастерами в последующем «Гриндхаузе», к сожалению, не принятого широкой публикой, достаточно хорошо виден и в данном фильме. Причем издевательство над шаблонами «плохого кино» выглядит дико обаятельно и совершенно не требует гигантских познаний в материале. Достаточно просто наслаждаться действием. Жанровый стеб под завязку заполняет кадр, услаждая искушенный и не очень в объектах шуток глаз и радуя своей беззастенчивой наглостью и талантом. Отсылок при желании можно найти великое множество, к самым разным лентам, от такого странного кинообьекта, как «Эта дикая кошка», и разного роду эксплуатэйшн-муви до классических «Дикой банды» и «Нападения на 13-тый участок», и даже к творчеству самих авторов.

Ураганный фильм! Классика. Ошеломляюще оригинальный сценарий, невероятно мощная актерская игра, великолепный саундтрек, незаурядная режиссура и монтаж, «бодрая» операторская работа, неподражаемый стиль и море черного юмора.

Актеры в картине настолько заражаются прописанными в сценарии образами, что в своих несколько сумасшедших ролях выглядят до боли органично и естественно. Джордж Клуни в этой картине сыграл одну из лучших своих ролей. С первых кадров его персонаж Сет Гекко просто завораживает своей харизмой, невозмутимостью и отчаянным нравом. Для Клуни, «От заката до рассвета» стал в свое время прорывом в большее кино, где он показал недюжинную харизму и обаяние, а так же присущую ему невозмутимую эмоциональность. Да, именно так — актеру великолепно удается даже в самых эмоциональных сценах, невозмутимо выкидывать эксцентричные перлы, делая своего персонажа непредсказуемой и до боли характерной личностью. Жаль, что нынешние роли актера, не могут похвастаться столь яркими перевоплощениями. Не отстает от него и больной «на всю голову» братишка-маньяк с лицом серийного убийцы. Эта роль как будто написана под Тарантино, ему и играть не надо было, — образ психованного извращенца, обожающего женские пальчики на ногах, преследует его и за рамками сценической площадки. Несмотря на то, что два главных персонажа картины — отрицательные герои, они совершенно не похожи на банальных, ходульных злодеев, потому что сыграны мощно, жестко, органично и невероятно талантливо.

Но при всем уважении к братьям Гекко, центральным персонажем фильма является все-таки Джейкоб Фуллер в исполнении, еле узнаваемого из-за очков и бороды, Харви Кейтеля. Именно благодаря его присутствию, картина наполняется смыслом, превращаясь в кино с довольно возвышенным мотивом о потерянной и вновь обретенной вере.

Тарантино прекрасно демонстрирует внутренний конфликт Джейкоба, бывшего священника, утратившего веру в Бога после смерти жены. В начале фильма этот персонаж кажется полностью апатичным и заторможенным, глубоко погруженным в себя, которого заставляют двигаться вперед лишь дети. Создается впечатление, что героя Кейтеля уже ничто не способно развеселить и заинтересовать в этой жизни, но события второй половины ленты дарят ему шанс измениться и встать на свой изначальный путь. Фраза Сета как нельзя лучше охарактеризует произошедшее: «Если есть ад, порождающих таких тварей, значит где-то должен быть и рай». Столкнувшись с демонами ада в самом сердце преисподней, которую олицетворяет собой придорожный бар, бывший священник осознает свою миссию и начинает действовать во имя спасения близких ему людей. Харви Кейтель без особого напряга и всяческих актерских ухищрений показывает духовное перерождение своего героя, за что ему честь и хвала.

Помимо основных персонажей в фильме масса интересных эпизодических ролей: взять хоть колоритнейшего Дэнни Трехо в роли бармена или неподражаемого Чич Марина, подарившего нам сразу три перфоманса. Я уже не говорю о Сальме Хайек и ее зажигательном танце под бессмертную «After dark» Тито Ларривы. А как хороша начальная сцена с техасским рейнджером Эрлом Макгро и психованным продавцом — эти десять минут можно смело жать на повтор!

Техническое и визуальное воплощение фильма хоть и не на высшем уровне, но смотрится вполне достойно. И это идет фильму только в плюс, так как очень изящно подчеркивает общую направленность жанра. Ну а резиновые маски упырей, ностальгически отсылают нас в далекие времена — где рождались культовые фильмы ужасов или просто классические трэш-ужастики. К тому же, не следует забывать, что все фильмы Родригеса и Тарантино несут в себе некую издевку — они являются своего рода пародией на жанр, в русле которого снимается картина. А вот в чем им действительно нет равных — так это в использовании невероятно тонкого черного юмора в фильмах.

Вспомните хотя бы сцену репортажа в картине, когда красивая телеведущая новостей с милейшей, лучезарной улыбкой «до ушей» рассказывает о жертвах братьев Гекко после ограбления банка и высвечивается счетчик жертв как в компьютерной игре. А после ее роскошной фигуры нам показывают безобразную фотографию толстой тетки — жертвы «фастфуда» и матери четверых детей, вывеску сожженного вместе с хозяином магазина и уродские любительские фотографии с «красными глазами».

По хорошему безумные диалоги на протяжении всей картины то удивляют своей беспардонностью, то смешат до колик, то приводят в ступор. Достаточно вспомнить реакцию героя Клуни, на превращение его сумасшедшего братана в вампира — «Может быть в смерти ты обретешь покой, какой не приобрел в жизни…» — сказал он, как отрезал, попутно прострелив братцу мозги, без всяких эмоций на лице — гениально! Поведение персонажей изредка вообще переходят все грани возможного, оставляя зрителя недоумевать над увиденным. Родригес великолепно срабатывается с Квентином, и их тандем выливается в нечто невозмутимое, смачное и вкусное — эстетическое удовольствие получаешь буквально от каждого эпизода!

Финал фильма — это, вообще, нечто и заслуживает отдельного разговора. Кроме потрясающей татуировки Сета мы еще имеем возможность лицезреть обратную сторону бара «Крученая титька». Каково же было изумление, когда стало ясно, что раньше это был храм Господа. И вот здесь явно прослеживается философский подтекст — священник, который потерял веру и Божий храм, который стал прибежищем для вампиров. Причем, мы видим только его вершину — «верхушку айсберга». А что же творится там — внизу? То есть Тарантино явно хотел сказать, что когда душа не заполнена Богом, всегда найдется место для дьявола. И в тот момент, когда человек теряет веру (необязательно в Бога), его жизнь превращается в кошмар.

Вспомните диалог между Сетом и Карлосом в финале картины: «Почему из всех Богом забытых мексиканских дыр ты выбрал именно эту?» — «Она не лучше и не хуже остальных» — ключевая фраза фильма. То есть это нормально, это кажется обычным, это не удивляет! Это часть нашей жизни, когда в душе не остается ничего человеческого. В этом же русле ведется и повествование фильма — сначала продуманный, тонкий триллер с элементами психологизма, а затем — резкий переход к кровавому месиву с захватывающим экшеном и полчищами всевозможных тварей-кровопийц — и это не удивляет!

Нельзя не сказать пару слов о музыке. Звучные композиции органично переплетаются с действием. Синглы в исполнении заглавных актеров перемешаны с треками малоизвестных, но очень неплохих, коллективов и таких мастеров, как «ZZ Top» и «Tito & Tarantula». Последним принадлежит главная музыкальная тема фильма, незабвенный «After Dark», мгновенно ставший хитом. Все это, вместе с сильным видеорядом и чудными диалогами, рождает редкий пример успешного во всех отношениях фильма.

Угарное кино! Ну, в принципе, от режиссера Роберта Родригеса и сценариста Квентина Тарантино, другого ожидать не приходится. «От заката до рассвета», очень атмосферная, динамичная и захватывающая дух картина, по хорошему поражающая своей безбашенностью и безумно увлекательная своей жанровой разнообразностью. Не удивляйтесь, если у вас временами будет появляться желание пересматривать его снова и снова. Это нормально.


Интересные факты:

Ссылки на предыдущие фильмы, к которым был причастен Квентин Тарантино «Криминальное чтиво» (1994), «Настоящая любовь» (1993) и «Бешеные псы» (1992):
- «Бургеры Кахуна»
- сигареты «Red Apple»
- фраза Сета: «Ну что, бродяги, побрели» (Okay ramblers, let's get rambling).
Диалог между Кейт и Сетом перед последним нападением вампиров – это практически дословное воспроизведение сцены из картины «Нападение на 13-й участок» (1976). Также Скотт Фуллер одет в футболку с надписью «Участок 13» (Precinct 13).

Пистолет Секс-Машины (Том Савини) можно заметить в футляре Музыканта в фильме «Отчаянный» (1995), режиссером которого также был Роберт Родригес.

В различных сценах фильма можно заметить вымышленную марку пива «Chango». То же самое пиво появляется в других картинах Роберта Родригеса – «Отчаянный» (1995) и «Город грехов» (2005).

Фраза «У меня есть шесть маленьких друзей, и все они бегают быстрее тебя» - это ссылка на «Эту дикую кошку» (1965).

Вопрос Кейт «Что там в Мексике?» и ответ Ричи «Мексиканцы» позаимствованы из картины «Дикая банда» (1969).

Когда Бритва Чарли объявляет выход Сантанико Пандемониум («Владычица тьмы, воплощение зла, самая зловещая женщина из всех, что танцевали на этой Земле…»), его монолог в точности повторяет слова Сеймора из сериала «Fright Night».

Семья Фуллеров получила свою фамилию в честь режиссера Сэмюэля Фуллера.

Название фильма было позаимствовано с вывесок кинотеатров под открытым небом. Вывеска «От заката до рассвета» означала ночной нон-стоп. Также в картине Родригеса содержится множество ссылок на фильмы, предназначенные для подобных кинотеатров.

В первом варианте сценария выживала вся семья Фуллеров и братья Геко, однако Тарантино переписал сценарий, посчитав, что фильм получится более захватывающимся, если в нём будут погибать главные персонажи.

Известнейшая фраза «Нет, спасибо, я уже был женат» является импровизацией Джорджа Клуни. Роберт Родригес не собирался включать её в готовый вариант картины, однако после того как студия добавила данный эпизод в трейлер фильма, режиссеру не оставалось ничего, как добавить фразу в окончательный монтаж.

Декорации клуба были построены в пустыне в Калифорнии.

Изначально Секс-машина должен был быть мускулистым парнем со шрамами, носящим кожаный байкерский жилет, в то время как Фрост был более худым и «скользким» типом. Однако в готовом фильме характеристики персонажей поменяли местами.

Тим Рот и Стив Бушеми хотели сыграть Пита Боттомса, но не смогли этого сделать из-за занятости на других проектах.

Уильям Сэдлер должен был сыграть агента ФБР Стэнли Чейза.

Создатели фильма намеренно окрасили кровь вампиров в зеленый цвет, для того чтобы избежать придирок со стороны комиссии по рейтингам.

Согласно бонусам, в сцене, где Секс-машина бьёт всех подряд, кто его окружает, Том Савини по-настоящему ударил множество каскадеров и актеров, включая Джорджа Клуни.

Роль Сета Геко могла достаться Тиму Роту, Джону Траволте, Майклу Мэдсону, Стиву Бушеми и Кристоферу Уокену. Все перечисленные актеры были согласны сыграть данного персонажа, но не смогли этого сделать из-за занятости на других проектах.

Изначально Квентин Тарантино должен был поставить фильм, но он решил не садиться в режиссерское кресло, для того чтобы сконцентрироваться на сценарии и своей актерской игре.

Дэнни Трехо сыграл одну из ролей в фильме. Примечательно, что имена его персонажей в данном фильме, «Отчаянном» (1995) и «Детях шпионов» (2001) связаны с ножами: Навахас в «Отчаянном» (на испанском «навахас» означает «нож»), Бритва Чарли в «От заката до рассвета» (1996), и Исадор «Мачете» Кортез в «Детях шпионов».

Свой танец с удавом Сальма Хайек танцевала так, как умела. Для этой сцены у Сальмы не было никаких танцевальных репетиций, и уж тем более хореографа! Родригес просто сказал ей – чувствуй музыку и танцуй.

В реальной жизни Сальма Хайек ненавидит змей.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Крайне неоднозначное кино, самое скандальное в творчестве Оливера Стоуна. Влюблённая парочка Микки и Мелори Нокс катаются по США и убивают людей налево и направо (за 3 недели 48 человек), а самое главное: они при этом счастливы. Ведь с ростом числа их зверских убийств растет и их рейтинг популярности благодаря шоу эксцентричного репортёра Уэйна Гейла. И вот у них уже набралась целая толпа поклонников, желающих быть похожими на них или быть ими же убитыми.

От этой картины просто мозги взрываются. Буквально от всего. От бешеной режиссуры, которая мечется от сумасшествия к любви и обратно через жестокость и безумное насилие. От операторской работы, которая, местами, походит больше на акробатическую, потом выдерживает планы документалистики и, наконец, переносит тебя в рамки любительской съемки. От правдивой игры актёров, которых будто бы по системе Станиславского пару месяцев продержали в психушке, а потом выпустили на съемочную площадку…

Режиссёр Оливер Стоун сотворил изощрённую по монтажу, зрелищную криминальную феерию на основе сценария Квентина Тарантино, нового enfant terrible американского кино, правда, осудившего переделки, которые осуществил во время съёмок его более старший коллега. Тарантино даже настаивал на том, чтобы из титров изъяли его фамилию, хотя не исключено, что это — типичная рекламная уловка, так как молодой, но уже знаменитый (особенно после триумфа в Канне ленты «Криминальное чтиво») постановщик как ни в чём не бывало прибыл в Венецию, где фильм Стоуна получил специальный приз.

Всё в итоге обошлось без скандала, хотя он уже вызревал в недрах консервативного общественного мнения, склонного распространение жестокости и насилия в реальности приписывать дурному влиянию кинематографа. Знаменательно, что под удары ревнителей нравственности в США и, прежде всего, в Европе, где «Прирождённых убийц» даже пытались запретить в ряде стран, подставился именно Оливер Стоун, а не Квентин Тарантино со своим «Криминальным чтивом», многие сцены из которого воспринимались публикой с так ли уж неожиданным хохотом. Может быть, неофит в режиссуре, на самом-то деле, был прав, упрекая поднаторевшего кинодеятеля в том, что тот исказил замысел, превратив «гангстерскую феньку» в социальную сатиру. Тарантино необыкновенно интересен именно как сценарист.

Творенья выходящие из-под его пера гениальны, но на любителя. Не каждому по душе его стиль. Стиль разрушения стереотипов и перегибов не перегибаемого. Нет запретных тем, запиканных матюков и ограничений свободы. Тарантино с размахом русской души пишет об обычных с виду вещах и умудряется показать их с неизведанной ранее стороны. Насилие в его твореньях это не просто мясо, а мясо с душой. А любовь не просто банальная привязанность, она куда шире.

Фильмы о любви занимают львиную долю в мировом кинематографе. Чего только не было снято за сто с лишним лет истории кино. Но вот затронуть тему любви без рамок границ мало кто решался. Но даже те кто решался редко снимали что-то откровенное и неизведанное. Но вот Оливер Стоун в сотрудничестве с Квентином Тарантино просто взорвали застоявшийся жанр.

Если у Тарантино жестокость подаётся с юмором, а порой и в совершенно нереальной форме (можно вспомнить хотя бы сцену с 88 бешеными в «Убить Билла»), то здесь её количество просто зашкаливает. А что самое страшное и поразительное — это всё абсолютно оправдано. «Прирождённые убийцы», наполненные галлюцинациями, ядовитыми цветами, игрой с черно-белой картинкой, операторской работой на грани нервного срыва и рваными монтажными вставками, в целом создают ощущение сна, кошмарного сна, перенесенного на пленку. Сумасшествие полнейшее, кошмар (в режиссерской версии голову Томми Ли Джонса одевают на копье). Но это не бессмысленная кровавая бойня (как какой-нибудь убогий «Хостел»), а виртуозное издевательство над современной системой телевидения, массово отупляющей людей сериалами для умственно отсталых, запугивающей рассказами про маньяков в прайм-тайм после суперкубка, заставляющих своей рекламой пить химическую черную гадость с пузырьками.

Стоун, который неоднократно провоцировал общественный резонанс вокруг собственных произведений (от «Сальвадора» и «Взвода» до «Дж. Ф. К»), критикуя всё-таки со здоровых консервативных позиций недостатки американского общества, политику правительства и поведение отдельных граждан на Уолл-стрит или в джунглях Вьетнама и Сальвадора, остался верен себе и в «Прирождённых убийцах». Он не мог избежать искуса язвительной идеологической атаки на телевидение и средства массовой информации, на всю индустрию оболванивания масс, навязчивого ежедневного внушения культа насилия и равнодушного отношения к смерти. Стоун снял фильм, где попытался показать что может стать с обществом, для которого является нормой насилие на телевидении. Вообще весь фильм — это явный плевок в лицо средств массовой информации, причём снято это всё настолько ярко и сильно, что ты просто осязаешь всю ненависть режиссёра. Фильм яростно бросает вызов американским устоям общества. Вспомнить хотя бы один из многих потрясающих фрагментов, где вся семья мило сидит на диване перед телевизором (американская мечта) и со спокойным видом смотрит кровавые сцены насилия. Разговор с «лучшим американским психологом», в результате которого выяснилось, что он вообще не разбирается в людях (и который является каждому второму американскому гражданину лучшим советником по жизни).

Оливер Стоун выстроил причудливую киномозаику, увязывая в единое целое то, что происходит с выдуманными убийцами (но влюблённая парочка Микки и Мэлори может напомнить многих реальных преступников), и те зрелища, а также беспрерывный поток информации, который обрушивается на головы людей чуть ли не во всём мире. Режиссер показал нереальность происходящего в сочетании с жестоким реализмом. Однако ввязываясь в своеобразную драку, поверив в то, что фикция по-настоящему воздействует на умы и поведение сограждан, этот режиссёр закономерно получил в ответ по заслугам возвращённое ему бумерангом негодование. А вот Тарантино в «Криминальном чтиве» принципиально остался и вне идеологии, и вне споров об эстетическом отношении искусства к действительности. Может, поэтому он добился невероятного зрительского успеха, который превысил стоуновский более чем вдвое, хотя изначально находился в очень невыигрышной позиции, поскольку фильм «Прирождённые убийцы» вышел в прокат США на семь недель раньше «Криминального чтива».

Помимо крайне необычной манеры съёмки Стоуну необходима была отличная игра актёров. Для этого нужно было не ошибиться в выборе. В итоге актёрские работы — настоящее украшение фильма. Если Джульетт Льюис всё-таки немного переигрывает местами, а у Томи Ли Джонса не слишком большая роль (хотя в ней он очень хорош и оригинален), то Вуди Харрельсон и Роберт Дауни младший просто великолепны. Смотря на сцену интервью Микки Нокса в камере, ты начинаешь прямо-таки уже сомневаться в психической нормальности Харрельсона, настолько он точен. Причём его персонаж-это не тонкий и умный Ганнибал Лектер и не уверенный в своей правоте герой Кевина Спейси из «Семи», это человек, который вполне осознаёт разницу между добром и злом, но которому абсолютно всё равно на неё. Что примечательно, отрицательными персонажами являются не только серийные убийцы Ноксы, но и следователь-извращенец, который пытается поймать их, и полусумасшедший начальник тюрьмы, и особенно репортёр, который наживается на всяких маньяках. Именно его и играет Дауни младший и играет потрясающе, его героя является практически воплощением зла. Меркантильный, эгоистичный, беспринципный и жалкий, кроме того с крайне противным австралийским акцентом. Великолепная роль. Но ещё одним отрицательным героем является общество, те люди, которые выходили в фильме в майках «Убей меня Микки» или говорили в интервью: «если бы я был маньяком, то я бы был Микки и Мелори».

Вот иногда странно получается… вроде Стоун хотел снять фильм, который бы показывал всю опасность того, что происходит на экранах телевизоров. Он всячески осуждает всё это насилие, однако для донесения этой идеи он сам вынужден использовать ту же жестокость. И фильм-то вроде у него получился великолепным. Но многие люди восприняли его совершенно по-иному и пошли по стопам Микки и Мэлори. Грустным фактом является то, что после фильма появилось множество подростков, которые начали убивать с лозунгом «Мы любим тебя Микки». Этот факт говорит о том, что видимо у Стоуна протест не получился.

А вот чтобы у Вас, дорогой зритель, получился удачный просмотр - не воспринимайте этот фильм серьезно, все-таки это сатира на американский образ жизни, СМИ, людскую жестокость. Если же воспринимать это творение как драму (а она там присутствует), то смотреть становится невыносимо, лучше делать как я: смотреть как веселую «черную» комедию.

Интересные факты:

Майкл Мэдсен рассматривался на роль Микки.

Сценарий к фильму был написан Квентином Тарантино, но впоследствии был сильно переделан Стоуном вместе с Дэйвом Вэйлозом и Ричардом Рутовски. Переделанная версия не понравилась Тарантино, и он публично отказался от сценария, попросив удалить свое имя из титров. Но в конечном счете, он согласился на: Story by Quentin Tarantino (по сюжету Квентина Тарантино).

Во время съемок Джульетт Льюис по-настоящему сломала нос Тому Сайзмору в сцене, где она бьет Скагнетти головой об стену.

Персонажа Тома Сайзмора зовут Джек Скагнетти. В «Бешеных псах» (сценарий, к которому, также был написан Тарантино) полицейского надзирателя Вика Веги зовут Сэймор Скагнетти.

Микки и Меллори убивают копа по имени Гарольд Наш. В «Бешеных псах», копа которого пытают и убивают зовут Марвин Наш. Актер игравший Марвина Наша, Кирк Белтз, играет Роджера, члена съемочной группы в «Прирожденных убийцах».

Зеленый цвет используется для того чтобы отобразить помутнение в рассудке Микки, и появляется перед самыми жестокими сценами. Например, пирог с лаймом в закусочной, зеленая неоновая вывеска на аптеке и т. д.

Сцена бунта снималась в тюрьме, и «заключенные» в фильме, на самом деле являются ее обитателями, некоторые из них даже осуждены за убийство.

У мамы Меллори (Эди МакКлерг) голубые волосы, такие же, как и у мамы другого психопата Алекса в фильме «Заводной апельсин».

Микки носит женское нижнее белье, в сцене с заложницей в комнате отеля.

Это был второй сценарий, написанный Квентином Тарантино (первый был «Настоящая любовь»), который, как известно, впоследствии был сильно переписан Стоуном. Большинство людей посмотревших фильм, и прочитавших сценарий, считают, что сценарий Тарантино лучше фильма.

На съемки ушло всего 56 дней.

Роберт Дауни-младший провел некоторое время с австралийским королем сенсаций Стивом Данливом, для того чтобы подготовится на роль Уэйна Гейла, и когда он вернулся с австралийским акцентом, решили что он будет австралийцем.

Компания Кока-кола одобрила использование их рекламы с белым медведем, не полностью разобравшись, о чем будет фильм. Но позже, когда совет директоров увидел законченный продукт, они просто пришли в ярость.